Gala Hernández López
Post-cinéma, post-photographie, post-internet… Les néologismes qui cherchent, par le biais du préfixe « post », à identifier une rupture dans le continuum historique de l’art liée à l’émergence des nouveaux médias numériques et connectés, se sont multipliés ces dernières années, symptômes évidents d’un besoin naturel de nommer et d’appréhender les enjeux inédits que le numérique a placés au centre de la réflexion et de la production artistique. Or, quelles sont les réelles potentialités critiques et heuristiques de ces nouveaux concepts et que disent-ils de notre époque ? Dans quelle mesure servent-ils à constater non seulement une dislocation certaine, mais également des nouvelles filiations, rencontres et circulations entre différents médiums artistiques rendus possibles par le numérique ? À la fin des années 1980, Félix Guattari a forgé la notion de post-media. Dans la future ère post-médiatique, la réappropriation collective-individuelle des technologies des médias de masse par un nombre infini de singularités hétérogènes produirait une multiplicité d’agencements collectifs d’énonciation et déclencherait des processus essentiels de subjectivation. Le concept de post-média de Guattari a depuis été réactivé, réapproprié, révisé – parfois sous la variante du « post-médium » – et redéfini par de nombreux autres théoriciens des médias et de l’art pour faire référence des phénomènes médiatiques et socioculturels divers et à des réalités esthétiques contemporaines largement hétérogènes. Dans quelle mesure les media ont-ils définitivement perdu avec le numérique leurs spécificités médiatiques ?